Une couverture de livre ne vient jamais seul.

Ce n’est pas juste un dessin que vous placez sur un livre, c’est une vitrine de magasin. Elle doit donner envie de rentrer dans l’histoire.
Elle doit refléter vos ambitions.

Vous souhaitez faire comprendre aux jeunes lecteurs que votre livre est unique
mais aussi rassurer des parents parfois tatillons que leur enfant a dans les mains un livre écrit par un professionnel.

Ça tombe bien, c’est ce que vous proposez !

Alors envoyez leur le bon message !

Vendre un livre ambitieux implique une image de marque exemplaire. Les meilleures maison d’édition le font alors pourquoi pas vous ?

Cela passe par une communication impeccable.

Hé oui ! Nous aurons l’occasion de pas mal discuter tous les deux.

Après tout, l’information ne vient pas de nulle part !

Vous m’expliquerez votre histoire et vos attentes.
De mon coté, je lui donnerais vie un croquis à la fois, jusqu’à que nous soyons tous les deux satisfaits.

On commencera par parler de votre illustration. Ok, ça on l’a comprit.

Ensuite, on parlera du …

Logo du livre

On l’appellera des fois titre ou lettrage. C’est l’image de marque de votre livre.

Faites n’importe quoi avec le design de votre titre et c’est la pierre angulaire de votre communication qui s’effondre.

Un titre de livre, ça doit respecter pleins de règles !

Il doit toucher vos lecteurs et mettre en avant le message de votre livre. Il doit respecter des conditions de lisibilité souvent complexes et doit être adapté au visuel présent sur la couverture.

Plus que tout, il doit être mémorable ! Comme votre histoire finalement.

Je fais les lettrages moi même en les adaptant à votre histoire et en faisant attention à leur efficacité.

Maintenant que vos lecteurs font attention à vous, ils vont regarder le dessin sur la couverture.

Combien de fois ai-je pu voir chez les auteurs auto-édités des couvertures trop sombres, limite illisibles ?

Ça, c’est parce ce que la personne avec laquelle ces auteurs ont travaillé ne comprend rien à l’impression.

Vous avez de la chance

Avant d’être illustrateur, j’étais imprimeur.

Cela signifie que je sais tout ce qu’il y a à savoir sur les contraintes d’impression et que je peux créer ces fichiers pour vous.

L’imprimeur vous demandera forcément un gabarit.

Si les couleurs du gabarit sont mal calibrées, les images mal positionnées, attendez-vous à de très mauvaises surprises

KDP, IngramSpark, le petit imprimeur à coté de chez vous ou le spécialiste avec des machines offset,
ils ont tous des contraintes qu’il faut anticiper.

Si vous avez peur de faire n’importe-quoi, laissez-moi m’occuper des fichiers d’impression.

Et la mise en page de la couverture dans tout ça ?

La majorité des lecteurs lisent le résumé du livre pour savoir s’il leur correspond.

Prendre le livre en main, le retourner. Lire.
C’est simple sur le papier…

Imaginons que le texte soit trop petit ou trop serré ou que le lecteur ne fasse pas la distinction entre un résumé et un commentaire de lecteur.

Que pensera-t’il de l’intérieur du livre ?

Ce sont ces petits rien qui appuient votre professionnalisme.

En tant que graphiste, c’est mon rôle de donner autant d’arguments que possible à la couverture pour convaincre votre lecteur de lire votre livre.

Car les lecteurs de fantasy aiment les beaux livres, je vous propose :

  • Une mise en page de la couverture impeccable,
  • des décorations à base d’illustration qui rappellent le dessin sur la couverture
  • une tranche du livre impactante pour attirer l’attention au milieu des rayons.

Plus tard, pour vendre votre livre, vous aurez besoin de créer

des visuels publicitaires

De la photo de profil Facebook jusqu’à la décoration sur véhicule en passant par l’affiche et le kakémono…

Vous n’aurez pas forcément besoin de tous ces outils. Quel genre d’auteur a besoin d’un total covering sur un véhicule ?
Mais si votre plan de communication requiert des types de visuels précis, je saurais les créer.

Je n’exige qu’une condition :

Je m’occupe des illustrations de votre projet.

Je disais au début “Une couverture de livre ne vient jamais seule”.

Vous prévoyez peut-être d’ajouter des illustrations à l’intérieur du livre.
Des têtes de chapitre, des cartes du monde, des portraits de vos héros…

Pour les jeunes lecteurs, c’est de l’or en barre !

Pour vous c’est un moyen de faire passer vos idées et d’ajouter de la valeur à votre histoire.

Elles peuvent aussi être utilisées pour parler de votre univers aux gens qui vous suivent sur internet.

Car les images parlent mieux que les mots, utiliser des illustrations pour parler de votre livre peut convaincre de futurs acheteurs.

Pour répondre aux besoins des auteurs, j’ai créé trois formules :

Formule “Mon livre numérique

mockup-fantasy-book-cover

Elle vous permet de vendre votre livre sur des plateformes numériques.

Vous n’avez pas besoin de dos de couverture !

Formule “Mon livre imprimé

mockup-fantaisie-illustration

Cette formule vous permet de disposer de tous les fichiers clés en main pour imprimer votre design de couverture chez un spécialiste.

Oui ! Vous aurez aussi le fichier Epub !

Formule “livre 100% illustré”

Vous voyez grand !

Vous voyez grand !

En plus du design de couverture, vous avez besoin d‘illustrations de tête de chapitre !

Et ce n’est pas tout !

Je fais toujours cadeau de petits objets indispensables comme des images de couverture pour le web ou votre logo sur fond transparent.

Types of benefits

A book cover never comes alone.

It’s not just a design you put on a book, it’s a storefront. It has to make readers want to be interested in your story.
It must reflects your ambitions.

You want to make young readers understand that your book is unique
but also to reassure fussy parents that their child has a book written by a professional.

That’s exactly what you’re proposing!

So send them the right message!

Selling an ambitious book implies an exemplary brand image.
The best publishers do it, so why not you?

This requires impeccable communication.

Yes! We will have the opportunity to discuss a lot together.

After all, information doesn’t come from nowhere!

You will tell me your story and your expectations.
I will bring it to life one sketch at a time, until we are both satisfied.

We’ll start by talking about your illustration. Okay, we get that.

Then, we will talk about…

The book logo

It is sometimes called book title or lettering. It is the brand image of your book.

Do anything with the design of your title and the cornerstone of your communication collapses.

A book title has to respect a lot of rules!

It must touch your readers and put forward the message behind your book. It must respect complex conditions of readability and must be adapted to the visual seen on the cover.

More than anything, it must be memorable! Like your story after all.

I do the lettering myself, adapting it to your story and paying attention to its effectiveness.

Now that your readers are paying attention to you, they will look at the design on the book cover.

How many times have I seen self-published authors with covers that are too dark, almost unreadable?

That’s because the person these authors worked with doesn’t understand printing.

You are lucky

Before I was an illustrator, I was a printer.

This means that I know everything there is to know about printing constraints and can create these files for you.

The printer will inevitably ask you for a template.

If the colors of the template are badly calibrated, the images badly positioned, expect very bad surprises

KDP, IngramSpark, the small printer near you or the specialist with offset machines,
they all have constraints that must be anticipated.

If you’re afraid to do anything, let me handle the print files.

What about the layout of the cover?

Most readers read the summary of the book to see if it fits them.

Take the book in hand, turn it over. Read it.
It’s simple on paper…

Let’s say the text is too small or too tight, or the reader can’t distinguish between a summary and a reader’s comment.

What will he think of the inside of the book?

It is these little things that support your professionalism.

As a graphic designer, it’s my job to give as many arguments as possible to the cover to convince your reader to read your book.

Because fantasy readers love beautiful books, I offer you :

  • A perfect cover layout
  • illustration-based decorations that recall the design on the cover
  • an impactful book spine to attract attention in the middle of the shelf.

Later, to sell your book, you will need to create

advertising visuals

From the Facebook profile picture to the decoration on the vehicle through the poster and the kakemono…

You may not need all of these tools. What kind of author needs a total covering on a vehicle?
But if your communication plan requires specific types of visuals, I can create them.

I only require one condition:

I take care of the illustrations for your project.

I said at the beginning “A book cover never comes alone”.

You may be planning to add illustrations inside the book.
Chapter headings, world maps, portraits of your heroes…

For young fantasy readers, this is gold!

For you it’s a way to get your ideas across and add value to your story.

They can also be used to tell people who follow you on the internet about your world.

Because pictures speak louder than words, using illustrations to talk about your book can convince future buyers.

To meet the needs of authors, I have created three packages: