Braves créatifs paumés. Aujourd’hui encore vous abandonnez un dessin prometteur à mis chemin. La passion n’est plus là ? Vous ne savez pas où aller ? Rassurez-vous ! Comme n’importe-quelle compétence en dessin, terminer un dessin s’apprend ! (fin du générique de pub)
Sans blague, je suis vraiment passé par là et je passe aujourd’hui plus de temps à terminer des dessins qu’à faire des études ou griffonner dans mon carnet…
Une question d’habitude
Il n’y a pas de secret. Terminer une illustration est avant tout une question d’habitude. Si on passe notre vie à esquisser des idées dans un carnet de dessin, il semble évident que le cerveau s’habitue à cet exercice. Il aime les tâches rapides et s’est attaché à la qualité du croquis.
Terminer une illustration, surtout si elle est complexe, s’apparente à un marathon. Rien ne vous assure que vous arriverez au bout.
On a alors le choix entre deux solutions :
Abandonner votre dessin
Abandonner une illustration n’est pas du tout un point négatif. Cela permet de prendre du recul, de faire le point et offre du temps libre pour commencer une nouvelle création. Voilà une nouvelle chance de terminer un dessin !
Terminer coûte que coûte une image
A cause de l’effort mental demandé par l’exercice et de cette sensation de toujours avancer à reculons, on passe trop de temps sur le dessin. Peut être aura-t’on la chance d’être fier de cette dernière création, sentiment très rare quand le cerveau prend autant de recul.
Toutefois, si on regarde le côté positif des choses, on a fait preuve d’une patience à toute épreuve. On prouve à soi même qu’on est suffisamment masochiste pour se dépasser. Il est impératif de cultiver cet état d’esprit !
Renforcer les fondamentaux du dessin
Je parlais plus haut de l’importance de faire le point lorsqu’on ne réussi pas à terminer une illustration.
Est-ce que cela ne serait pas un problème de maîtrise des fondamentaux du dessin ?
C’est un fait. Avoir de l’expérience avec une compétence en dessin facilite pas mal les choses. Cela doit normalement nous aider à gagner du temps et donc à maintenir l’énergie si précieuse quand on commence une illustration.
Il faut cependant faire attention à ne pas tomber dans la spirale de l’étude. Cela peut avoir pour effet de détourner notre attention de l’objectif initial : terminer la création d’une illustration
Comment bien faire des études avant de créer une image ?
Il vaudrait mieux faire une ou deux études dirigées dans le sens du prochain dessin.
On peut par exemple étudier l’anatomie des lézards et des chauves-souries si le futur dessin représente un dragon ou trouver une image de référence qui colle à l’ambiance colorée qu’on imagine. Il ne faudrait pas étudier sans avoir un objectif en tête.
Apprendre la patience avec des exercices laborieux
On se retrouve souvent face à un mur invisible lorsqu’il est question de terminer un dessin compliqué. Mais le problème se pose il aussi lorsqu’il s’agit de créer un dessin plus simple ?
On peut par exemple apprendre à terminer des images simples et augmenter progressivement leur complexité jusqu’à qu’on ne ressente plus la moindre difficulté à finaliser n’importe quel type projet.
Pour vous éviter de passer trop de temps à lire cet article, je me suis permis de détailler cette partie dans un tutoriel qui j’espère pourra débloquer certains d’entre vous ! Rendez-vous sur ce lien pour découvrir une série d’exercices pratiques.
Créer un processus de création rigoureux
Il ne s’agit surement que de mon avis personnel, avis répondant aux contraintes du milieu de l’édition mais je ne conçois plus qu’on puisse être un illustrateur professionnel sans disposer d’un processus de création d’image rigoureux.
Un auteur de roman est toujours impatient de recevoir la couverture de son roman à la fin du projet mais il apprécie plus que tout que l’image créé par l’illustrateur réponde à ses attentes et à ses besoins.
Je n’ai absolument jamais vu un client me dire “Surprenez moi” pour accepter les yeux fermés ce que je lui propose à la fin. Bien au contraire ! Il est important de le rassurer en lui présentant régulièrement les étapes clés de sa couverture de roman ou de sa commande d’illustration. C’est un travail à deux mains dans lequel chacun à son mot à dire.
Ce processus de création établi avec un client devrait devenir une habitude de création. Il y a une certaine monotonie à respecter systématiquement la même façon de créer une image mais c’est un moyen rassurant de se dire qu’on arrivera toujours à la fin du projet.
Je parle de mon processus de création avec mes clients sur ma page de contact si cela peut vous aider à voir plus clair. J’aurais de toute façon l’occasion d’en parler plus en détail très prochainement !
Allez questions : Si on reprend tout ce dont j’ai parlé plus haut, à quel moment bloquez vous lorsque vous créez une image ? Est-ce systématique ? Enfin, avez vous identifié la source du problème ?
