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Avoir des idées pour dessiner :  le fan art

Avoir des idées pour dessiner : le fan art

Entre deux commandes de couverture de livre, je me retrouve avec un carnet de dessin désespérément vide et une envie furieuse de dessiner quelque-chose dedans.

Pour combler mon manque évident d’idées, j’ai décidé de jouer au jeu du fan art. Cependant je ne vais pas faire ça n’importe comment.

C’est quoi un fan art ?

Un fan art est un dessin inspiré d’un personnage ou d’un lieu créé par quelqu’un. Il peut s’agir du héros d’une bande dessinée, d’un lieu iconique dans un jeu vidéo ou d’un costume de personnage aperçu dans un film.
Votre dessin empruntera alors une part de la créativité de quelqu’un d’autre et fera office d’hommage.

Pourquoi dessiner des fan arts ?

Je ne dessine des fan arts que lorsque je n’ai pas d’idée et que je n’ai pas envie de faire une énième étude.

Pour peu qu’on aille plus loin que la simple reproduction du dessin original, je trouve que c’est un bon moyen de rester créatif sans avoir à fournir autant d’efforts que pour créer une illustration originale.

Comme le fan art fait office d’hommage, on a tous en tête des souvenirs de jeux ou de dessin animé qu’on a toujours rêvé de dessiner.

Dessiner un fan art, c’est avant tout se faire plaisir sans trop se prendre la tête.

futur dessinateur nostalgique de ses parties de jeux vidéos

Futur dessinateur nostalgique de ses parties de jeux vidéos


Rendre un fan art plus intéressant

Qui n’a jamais eu l’occasion de reproduire le dessin de son héros préféré ? Il est désormais temps de passer au niveau supérieur et cela devrait vous aider à trouver des idées pour vos futurs dessins.

Injectez votre propre style de dessin dans votre fan art

C’est là le premier niveau de créativité. Il y a deux jours vous dessiniez Sangoku, le héros de Dragon ball Z à la perfection. Aujourd’hui vous avez mûri et décidez de le dessiner à votre sauce. Reprenez la pose, le costume et les couleurs du dessin original et changez tout le reste pour l’adapter à votre propre style dessin.

Les plus audacieux d’entre vous se permettront même de le dessiner dans des positions différentes et mieux encore laisseront complètement de côté leur modèle pour laisser exprimer leurs souvenirs et fantasmes.

Si vous ne savez pas identifier votre style de dessin, vous pouvez suivre les conseils que je propose dans l’article suivant : Créer un style de dessin


Détourner le modèle de personnage original

On voit apparaître ici et là des fan arts plus originaux que la normal. Dites bonjour aux personnages de Tintin transformés en robot, aux sempiternelles princesses Disney revues sous une tournure plus moderne, en tenue d’époque ou plus drôle, en tant que machine à laver.

Tant que vous disposez d’un concept de fond, vous pouvez aisément placer votre héros préféré dans un cadre différent et étendre le concept à toute une série de dessins.

Raconter une histoire

Il s’agit de mon jeu préféré. Depuis des années, je détourne mes univers préférés pour raconter mes propres histoires. C’est aujourd’hui le seul prétexte que je trouve pour dessiner des choses créatives dans mon carnet sans avoir à fournir trop d’efforts.

Je vous explique mon concept. En ce moment je joue à Animal Crossing New horizon sur switch. Le jeu en lui même se définie comme une simulation de vie. Sur le papier, il n’y a pas grand chose de palpitant à y faire. On pêche des poissons, on parle aux personnages, on récolte des objets et on fait de la décoration d’intérieur.

Je vais cependant plus loin que cela lorsque je dessine dans mon carnet. J’ai décidé d’inventer mes propres aventures.

Dans le jeu par exemple, je prends un malin plaisir à offrir des habits de femme un peu légers à un personnages très rustre. Dans mon carnet, je le représente comme un homme en transition, rêvant d’une nouvelle vie.

Fan art animal crossing. Le personnage de Rhino regarde le contenu d'une vitrine d'un magasin de vêtements.

Le personnage de Rhino regarde le contenu d’une vitrine d’un magasin de vêtements.


Un personnage mystérieux nommé Rounard, adepte des arnaques apparaît lui aussi très régulièrement dans mes histoires. Il devient alors une source inépuisables d’idée pour illustrer des enquêtes policières.

Deux aventures tirées du carnet de florian mefisheye garbay.

Deux aventures tirées de mon carnet de dessin mettant en scène les personnages de Mefisheye et Jacob, un protagoniste du jeu Animal crossing.


Ce petit coté aventure et mystère semble ne jamais me quitter. J’ai la chance de suivre d’autres artistes sur internet qui surfent eux aussi sur le phénomène Animal Crossing et proposent une approche un peu différente. On retrouve par exemple les petites scénettes de Maruti Bitamin ou les portraits super mignons d’Elise Gooris (Doodle lisette) qui offrent chaque jour une nouvelle dose d’inspiration.

Passons à la question : Pour quelle occasion créez vous des fan arts ?

Je n’arrive pas à dessiner dans un carnet.

Je n’arrive pas à dessiner dans un carnet.

Franchement, il m’arrive de passer plusieurs mois sans toucher un carnet de dessin. Ca ne veut bien sur pas dire que je ne dessine plus. Après tout, le carnet n’étant qu’un lieu d’expression comme un autre, je ne sens pas forcément le besoin de m’y plonger.

Alors comment se fait-il qu’une fois devant un carnet, plus aucune idée ne me vient ?

Identifier la source du blocage

La quête de la perfection

Bim ! J’ai douze ans. On m’offre mon premier carnet de dessin. C’est de très loin le meilleur cadeau que je reçois à un anniversaire. Seulement, une fois apposée ma signature sur la page de garde, l’objet termine au placard. Je lui préfère de très loin les feuilles blanches d’imprimante.

Durant les dix années suivantes, j’ai du remplir au maximum trois carnets de dessin. Sous prétexte de créer une série de fanzines, je remplis les deux premiers de bandes dessinées, petites illustrations et histoires courtes. Le troisième carnet prend fin à vingt et un ans, forcé par ma prof de peinture.

A coté de cela, j’ai bourré des classeurs entiers de dessins,
terminé une centaine de pages de bandes dessinées.

Mon premier carnet de dessin accompagné d’un échantillon restraint de pages de BD dessinées sur feuille volante.


De cette expérience découle un constat : Je sacralise trop le carnet de dessin. Un carnet de dessin peut être facilement perçu comme un lieu privilégié. On y exprime notre créativité et parfois, on est amené à le montrer à des amis. Imaginez maintenant qu’il contienne des dessins dont vous n’êtes pas fiers ? Sur une feuille volante, ce problème n’existe pas. Si le dessin est raté, on le jette et on recommence. Il ne reste alors à la fin que de jolis dessins.

Une fois passé ce cap de la sacralisation, j’ai enfin commencé à
m’amuser.

La pression d’Internet 

Avec l’apparition d’internet est apparue une nouvelle forme de problème. Le développement des forums puis des réseaux sociaux fait qu’aujourd’hui, nous sommes tous plus où moins enclins à vouloir partager notre travail avec le reste du monde.

La montagne de la vie d'un illustrateur est semée d'embuches.

La quête du succès sur internet est semée d’embuches.


La grande illusion du talent

Le problème, c’est que vous n’êtes plus le seul à faire cela. Quand plus jeune vous étiez le seul dessinateur de la région, vous êtes désormais noyés dans un flot ininterrompu de dessinateurs talentueux. Ils partagent sans cesse des créations exceptionnelles.

Pour relativiser : Internet ne montre souvent que la face visible de l’iceberg. La grande majorité des illustrateurs sont d’éternels frustrés, victimes des pannes d’inspiration et de la démotivation. Hélas, tout le monde ne fait pas le choix de la transparence.

La quête de progression

Un autre vecteur de pression provient des communautés d’artistes en formation. Initialement conçues comme des ateliers d’apprentissage, ces communautés encouragent leurs membres à partager très régulièrement le résultat de leurs études. Certaines personnes y progressent très rapidement et combien de fois me suis-je senti désespéré de ne pas progresser aussi vite qu’eux.

Pour se rassurer : on peut rappeler que tout le monde ne fonctionne pas à la même vitesse. Certains étudiants profitent même d’un programme de formation suffisamment clair pour toujours aller dans la bonne direction.

Accéder à la gloire

Enfin vient le sentiment de réussite procuré par les réseaux sociaux. Qui n’a jamais été déçu de constater que son dessin ne plait pas?

La réalité derrière tout ça : tout le monde s’accorde à dire que chasser ce type de célébrité est contre-productif. En moyenne, seuls 10% des personnes qui découvrent votre image vont la liker, moins de 5% vont poser un commentaire et le chiffre dégringole lorsqu’il est question de se rendre sur votre site ou acheter quelque-chose.

Burn out peut-être ?

dessinateur dont la tête explose à cause de la surcharge de travail. Il fait un burn out.

On finit tous un jour ou l’autre par travailler trop.


Le burn out, ou Ras-le-bol en français apparaît chez les artistes lorsqu’ils subissent une pression importante pendant trop de temps. Il n’existe pas vraiment de solution à ce problème si ce n’est celle de maintenir une hygiène de vie saine.

Si jamais cela vous arrive, d’une part je suis désolé, d’autre part, il faut maintenant reprendre goût au dessin. J’aurais l’occasion d’en parler dans un autre article.

Et vous, ca se passe comment la maison ?

Retrouver goût au carnet de dessin

Se sentir bien dans son carnet

J’en parlais dans l’introduction, j’ai dessiné très longtemps sur du papier imprimante simplement parce que c’est plus simple et forcément parce que je m’y sentais bien.

D’ailleurs, pour toutes les personnes perfectionnistes qui lisent cet article, il est toujours possible de réunir vos feuilles volantes dans un petit carnet fait maison.

Il existe quelques sites internet français qui donne accès à de très bons tutoriaux pour fabriquer des carnets de dessin. Un tutoriel pour ceux qui apprécient les tutoriels écrits : http://www.madebyade.be/n/20111022-copte/ et un pour ceux qui les apprécient en vidéo : https://www.artiste-animalier.com/fabriquer-carnet-de-croquis/

Reliez vos feuilles volantes pour fabriquer un carnet présentable.


Pour tous ceux qui décident de prendre plus de risques, il sera toujours plus sympa de choisir un carnet dont les dimensions, la qualité du papier voir même le type de couverture vous donneront envie de dessiner dedans. Apprenez à mettre de coté un support de création qui ne vous plait pas. Un jour peut-être lui donnerez-vous une seconde chance !

A chaque carnet de dessin un objectif

Il faut savoir faire son deuil. Peut-être n’êtes vous tout simplement pas fait pour utiliser un carnet de dessin de telle ou telle façon. Certains projets nécessitent de l’expérience ou un véritable changement psychologique pour exister. De mon coté, j’ai prit l’habitude de créer des carnets à thème.

tas de carnets dessin et intérieur de carnet. Illustrations à l'encre de chine

Chaque carnet de dessin avait à l’origine un objectif (bande dessinée, écrits, recherches, études) pour finalement le perdre à mis chemin.


Le carnet de dessin pour développer des projets

Je fais parti des gens qui ne savent plus dessiner sans contrainte. Le carnet de dessin est un formidable outil pour rassembler touts les recherches liées à votre prochain projet. Prenez-y des notes, développez des concepts. Il n’est pas nécessaire d’y terminer le moindre de dessin. Essayez de privilégier l’idée.

Le carnet de dessin poubelle

Malgré tous mes efforts, je rentre systématiquement dans cette catégorie. Tous mes carnets sont remplis d’annotations, de crayonnés, de tests d’encrage, de tâches et d’expérimentations qui poussent la qualité du papier dans ses derniers retranchements. Bref, je n’ai plus aucun respect pour l’objet « carnet de dessin». Je m’amuse et vous savez quoi ? Ça plait !

Le carnet de dessin œuvre d’art

Vient enfin la bête noire de tous les illustrateurs. Il me semblera toujours difficile de l’utiliser seul. Vous aurez donc sur le coté un carnet pour faire vos tests. Il ne vous restera alors qu’à faire de votre mieux dans un plus bel écrin.

Petite astuce : Non vraiment… Si vous n’y arrivez pas, pensez à y coller un dessin fini provenant d’une feuille volante.

etude animaux dans carnet de dessin. encrage et couleur à l'aquarelle

De jolies études d’animaux peintes à l’aquarelle et encrées au pinceau.


Montrez nous vos carnets !

Je prévois une petite campagne de déculpabilisation sur le site ! Que vous soyez débutant ou dessinateur confirmé, envoyez-moi par mail une photo de votre carnet de dessin. Ca peut être la couverture du carnet, une page d’intérieur voir même une feuille volante.

En attendant, je vous souhaite de bien profiter de l’été !