C’est l’été. Le dessinateur sort de chez lui en quête de soleil. Il emporte tout de même son carnet, un crayon et peut être aussi de quoi peindre. Aujourd’hui, il part dessiner des paysages.
C’est chaque fois la même rengaine.
Je trouve un sujet sympa. Je prépare mon matériel et je commence à
dessiner.
Seulement, au fur et à mesure que
l’étude avance, je me rends compte que mon dessin ne va pas dans la
bonne direction. Il y a pourtant tout pour faire une belle création !
La composition est intéressante, les couleurs chatoyantes et la
lumière ravissante. Comment se fait-il alors que je n’arrive pas à
retranscrire ce que j’avais en tête en voyant mon sujet ?
La quête du photo-réalisme
On peut remarquer à quel point dessiner une image photo-réaliste,
c’est à dire imiter à la perfection la réalité est un exercice
compliqué.
Dans un premier temps, lorsqu’on désire dessiner d’après
nature, on cherche avant tout à imiter ce qu’on voit à
la perfection. C’est d’ailleurs un passage obligé pour quiconque
désire maîtriser les fondamentaux du dessin.
Seulement si on ne s’y prend pas bien, on copie au lieu
d’étudier.
Copier, pour en avoir déjà parlé dans un article précédent, est sûrement la moins bonne façon d’apprendre à dessiner. Après tout, votre feuille de papier n’est pas un numéro d’art où vous remplissez bêtement des zones de couleur.
Il faut réfléchir puis utiliser vos connaissances pour
comprendre et retranscrire plus facilement ce que vous voyez. Si ces
connaissances, vous manquent, c’est sûrement l’occasion les
développer.
Le problème avec la réalité
A moins que le sujet qu’on désire étudier ne soit parfaitement
composé, c’est à dire dénué de tout élément perturbateur à
la compréhension de l’image, on ne doit pas reproduire la
réalité.
En effet, on peut être emmené à représenter un paysage surchargé d’informations, comme c’est souvent le cas avec les paysages de montagne. Se mêleront dans la même image des branchages, différents types d’herbes et de cailloux. Peut être même y trouvera t’on des nuages et des objets très éloignés. Dans votre tête, tout cela avait l’air magnifique ! Ça l’est sûrement ! Mais sur le papier, cela ne donnera probablement rien.
Une solution pour dessiner d’après nature.
Il est donc de notre devoir de déformer
la réalité pour représenter au mieux ce qu’on a en tête.
Pour m’aider, j’ai prit l’habitude de
dessiner au crayon une petite vignette où je revois la
composition de mon futur dessin. C’est vraiment un super outil
pour corriger les défauts du sujet et ainsi mettre en avant ce qui
fait la force de ma future
illustration. J’en profite pour revoir le positionnement des
éléments, je réfléchie aux valeurs, je simplifie certaines choses
inutilement compliquées.
Lorsque tout me semble en ordre je me
lance sur le dessin final en espérant faire les bons choix au bon
moment. Mais cela, c’est une autre histoire !
J’espère que ce conseil pourra vous
aider à retrouver confiance en vous lorsque vous dessinez d’après
nature !
Un article super sympa avec de bon conseils 😉 Merci beaucoup de les avoir partager avec nous. Il n’y a plus qu’à s’y mettre 🙂
Merci pour ton commentaire !
Haaan mais la vignette c’et une bonne idée. D’habitude jeme lance en esperant que ça sera correct et que j’aurais réussit a retranscrire ce que j’ai ressentie